Les nouveautes

Le chef‑d’œuvre d’Alain Resnais avec Gérard Depardieu, Nicole Garcia, Roger Pierre et Pierre Arditi  en version fraîchement restaurée 2K.

Un homme traqué, recherché depuis des années dans les régions immenses contrôlées par l’orthodoxie religieuse et politique, revient au pays natal de Bruges, poussé par d’obscures raisons et sous un faux nom…

Bonus : Entretien avec Charli Van Damme, le chef opérateur du film. – Avec Dieric Bouts : film sur le grand peintre Flamand du même nom 1975 – 28 min.

Pour une futile histoire de cadre photographique acheté avec un faux billet de 500 francs, Yvon se trouve pris dans l’engrenage d’événements de plus en plus sombres. Perdant pied dans cette violence, il commet l’impensable.

L’Argent est une libre adaptation de la nouvelle de Léon Tolstoï, « Le Faux billet ». Il exprime la lâcheté et l’aveuglement des hommes à travers leurs interactions dans ce monde régi par un « Dieu visible » : l’argent. Provoquant un scandale lors de sa projection au Festival de Cannes, le film est considéré comme l’œuvre la plus aboutie du cinéaste. Dernier film de Robert Bresson, L’Argent est violent et lucide, comme une mise en garde pour les générations à venir.

Allemagne de l’est, 1956. Kurt, Theo et Lena ont 18 ans et s’apprêtent à passer le bac. Avec leurs camarades, ils décident de faire une minute de silence en classe, en hommage aux révolutionnaires hongrois durement réprimés par l’armée soviétique. Cette minute de silence devient une affaire d’Etat. Elle fera basculer leurs vies. Face à un gouvernement est-allemand déterminé à identifier et punir les responsables, les 19 élèves de Stalinstadt devront affronter toutes les menaces et rester solidaires.

L’action se déroule en 1870 dans la Russie tsariste. Fiodor Pavlovitch Karamazov, un homme mauvais qui vit dans la débauche, habite dans une petite ville avec ses trois fils aux personnalités totalement différentes. L’ainé, Dmitri, est officier et mène lui aussi une vie dissolue. Il déteste son père. Ivan est l’intellectuel de la fratrie. Il manie le cynisme avec brio tandis que son frère cadet Alexeï voue son existence à la religion. Lorsque leur père est retrouvé mort, tous les regards se tournent vers les frères Karamazov…

D’après le roman de Fiodor Dostoievski

Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui est prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.

« C’était il y a très très longtemps », rappelle, de sa voix inimitable, le regretté Claude Piéplu. De fait, Les Shadoks, c’est toute une époque, la fin des années 60, et probablement la première incursion de l’humour subversif à la télévision. Quatre bouquets de 52 épisodes (deux minutes chacun), imaginés par Jacques Rouxel, sont réunis dans ce coffret 5 DVD tout simplement vital. La pléthore de suppléments jubilatoires (notamment des séquences d’archives rares) revient sur les répercussions du phénomène sur la société française et sur le rôle des Shadoks dans la révolution de Mai 68.

Coffret Prestige du réalisateur culte

NOUVEAUX MASTERS RESTAURÉES
NOUVEAUX SOUS-TITRES
(pour les 7 long-métrages)

Ces coffrets réunissent tous les films, courts et longs métrages, du plus grand réalisateur russe de tous les temps, autant de parts de mystères, de poésie, de plans séquences étourdissants.

Dès L’Enfance d’Ivan (Lion d’Or à Venise 1962), une histoire magnifique et poignante, Andrei Tarkovski pose les jalons d’une œuvre puissante et épurée et s’impose à l’international. En 1966, il met en scène Andreï Roublev, une fresque monumentale présentée à Cannes avec deux ans de retard pour cause de censure. Viennent ensuite Solaris (1972, Grand Prix du Jury à Cannes), sublime méditation sur la condition humaine et deux ans plus tard Le Miroir, une œuvre énigmatique et troublante, sans doute son film le plus autobiographique. Cinq plus tard, Tarkovski réalise Stalker (1979, Prix du Jury œcuménique à Cannes), un chef d’œuvre intemporel au potentiel inépuisable. En conflit avec les censeurs soviétiques, les années 80 seront celles de l’exil pour le cinéaste. Installé en Italie, il signe Nostalghia (1983, Prix FIPRESCI à Cannes) une errance magnifique dans une Italie embrumée, méconnaissable. Son œuvre se clôt par le magistral Sacrifice (Grand Prix du Jury à Cannes), réalisé en Suède en 1986.

L’Enfance d’Ivan, 1962, 95 min
Ivan, 12 ans, orphelin, devient éclaireur au sein de l’armée russe.

Andrei Roublev, 1966, 183 min
L’histoire du grand peintre Andreï Roublev dans la Russie tourmentée du XVème siècle.

Solaris, 1972, 167 min
Le savant russe Kelvin est envoyé en mission sur la mystérieuse planète Solaris.

Le Miroir, 1978, 106 min
Un homme gravement malade se remémore les souvenirs qui ont marqué son existence.

Stalker, 1980, 162 min
Dans un pays indéterminé, la Zone est une région dangereuse, où seuls les Stalkers, des passeurs, osent s’aventurer.

Nostalghia, 1983, 125 min
Un poète russe effectue un voyage en Italie à la recherche d’un compatriote musicien.

Le Sacrifice, 1986, 149 min
Un écrivain s’est retiré avec sa famille sur une île déserte au large de la Suède.

Tempo di viaggio, 1983, 62 min
L’écrivain Tonino Guerra  entraîne Andreï Tarkovski au cœur des beautés de l’Italie.

Les Tueurs,1958, 19 min

Il n’y aura pas de départ aujourd’hui,1959, 46 min

Le Rouleau compresseur et le violon,1960, 43 min

De père américain et mère islandaise, Sólveig Anspach est née en 1960 à Vestmannaeyjar en Islande. Diplômée de la FEMIS en 1989 en section réalisation, elle y affine son goût pour le documentaire qui fera partie intégrante de son oeuvre. Elle se lance dans le long métrage de fiction en 1998 avec Haut les coeurs !, sélectionné et récompensé dans de très nombreux festivals et pour lequel Karin Viard obtient le César de la meilleure actrice. Ses origines américano-islandaises se dessinent tout au long de sa filmographie, au travers de son documentaire Made in the USA, se consacrant à Odell Barnes, condamné à mort pour meurtre au Texas, ou encore au sein de sa « trilogie fauchée » (Back Soon, Queen of Montreuil et L’Effet aquatique) qui navigue entre la France et l’Islande, présentant une galerie de personnages haut en couleur où l’amitié et la solidarité sont les maîtres mots.
Ce coffret regroupe l’essentiel de l’oeuvre de la réalisatrice, en proposant l’intégrale de ses longs métrages ainsi qu’une grande partie de ses documentaires. De nombreux suppléments viennent compléter ce coffret, dont un livret exclusif de plus de 100 pages regroupant la parole de Sólveig Anspach à travers les films de sa carrière.

TITRES CONTENUS
Haut les coeurs ! – Solveig Anspach
Stormy Weather – Solveig Anspach
Back Soon – Solveig Anspach
Louise Michel, la rebelle – Solveig Anspach
Queen of Montreuil – Solveig Anspach
Lulu femme nue – Solveig Anspach
L’Effet aquatique – Solveig Anspach
Vizir et Vizirette – Solveig Anspach
Jane by the sea – Solveig Anspach
Anne et les Tremblements – Solveig Anspach
Sandrine à Paris – Solveig Anspach
La Tire – Solveig Anspach
Sandrine, une autre vie – Solveig Anspach
Vizir et la vizirette – Solveig Anspach
Reykjavik, des elfes dans la ville – Solveig Anspach
Vestmannaeyjar – Solveig Anspach
Le chemin de Klöjur – Solveig Anspach
Faux tableaux dans vrais paysages islandais – Solveig Anspach
Made in the USA – Solveig Anspach
Par amour – Solveig Anspach
Bonjour, c’est pour un sondage – Solveig Anspach
Sarajevo, paroles de casques bleus – Solveig Anspach
Bistrick, Sarajevo – Solveig Anspach
« Barbara, tu n’es pas coupable… » – Solveig Anspach
Le Comité – Solveig Anspach
Que personne ne bouge – Solveig Anspach
Reykjavik, des elfes dans la ville – Solveig Anspach
Bienvenue chez Didda – Solveig Anspach
Christine – Solveig Anspach

SUPPLEMENTS :

Eraserhead Stories, un film documentaire de David Lynch (Etats-Unis, 2001, 85′)
Entretien avec Pacôme Thiellement (12′)
Bande-annonce originale restaurée
Eraserhead, du cauchemar urbain aux théâtres de l’intime, un texte de Maxime Lachaud

La mort mystérieuse de Teresa Banks dans la tranquille petite ville de Twin Peaks va donner du fil à retordre aux agents Dale Cooper et Chester Desmond qui vont mener une enquête en forme de charade et découvrir que les citoyens de la ville sont impliqués dans cette affaire. Un an plus tard, ce sont les sept derniers jours de Laura Palmer, qui se termineront par la mort brutale de cette dernière annonçant ainsi le début de Twin Peaks, la série culte.

Réalisés durant et immédiatement après la Seconde Guerre Mondiale, Rome, Ville Ouverte, Païsa et Allemagne Année Zéro, constituent les oeuvres fondatrices du néoréalisme italien. Des représentations déchirantes de l’Europe dévastée par la guerre qui mettent en lumière les combats ordinaires de héros du quotidien et montrent malgré tout un espoir qui perdure. Roberto Rossellini s’impose grâce à cette trilogie comme l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire du cinéma.

ROME, VILLE OUVERTE
1h39 – Audio italien en mono
Rome, hiver 1944. Un ingénieur communiste, Giorgio Manfredi, tente d’échapper aux Allemands qui occupent la ville. Il se réfugie chez un ami dont la fiancée le met en contact avec Don Pietro, le curé de la paroisse.

PAÏSA
2h02 – Audio italien en mono
Païsa met en lumière six instants de la libération italienne durant la campagne de 1943-1944, dépeignant ainsi le climat, tantôt héroïque, tantôt désolant dans lequel elle s’est opérée.

ALLEMAGNE ANNÉE ZÉRO
1h11 – Audio allemand en mono
1945. L’Allemagne nazie a capitulé devant les armées alliées et Berlin n’est plus qu’un champ de ruines fumantes. Edmund Köhler, un garçon de 12 ans, parcourt les décombres à la recherche d’un peu de nourriture pour subvenir aux besoins des siens.

Suppléments :

– Présentation des films par Roberto Rossellini (1963, 3 ×3 min)
– Entretiens inédits avec Renzo Rossellini, compositeur et fils du réalisateur, et Stéphane Roux, historien du cinéma (3 × 15 min)
– Analyse des films par Mathieu Macheret, journaliste (3 × 25 min)
– Il était une fois… Rome, ville ouverte de Serge July et Marie Genin (2006, 52 min) : le documentaire retrace l’histoire du film à l’aide de nombreuses archives.
– Rossellini vu par Rossellini d’Adriano Aprà (1992, 62 min)
Rossellini fait son propre portrait et illustre sa méthode de travail et ses convictions.Entretien avec le réalisateur

Spécificités techniques
NOIR ET BLANC ● FORMAT IMAGE 1.37 ● SOUS-TITRES FRANÇAIS