Les nouveautes

Ces deux films unissent par la plume un réalisateur israélien, Eran Riklis, et une scénariste palestinienne, Suha Arraf, et se font la métaphore d’un sujet sensible : le conflit israélo-palestinien. À travers deux histoires se situant à la frontière israélienne avec l’un de ses voisins (la Syrie dans LA FIANCÉE SYRIENNE et la Cisjordanie pour LES CITRONNIERS), le cinéaste illustre avec finesse un thème politique brûlant.

La Fiancée syrienne (2005 – 1H37)

Dans quelques heures, Mona rejoindra son fiancé, vedette de la télévision syrienne. Mais la jeune femme habite le Golan, territoire annexé par Israël, une fois franchie la frontière, elle ne pourra plus jamais revenir dans son village, ni revoir sa famille. Tous ses proches dispersés aux quatre coins du monde, se réunissent pour fêter l’évènement et, peut-être, se réconcilier. Mais les aléas de la bureaucratie obligent bientôt la famille à attendre indéfiniment au poste frontière, au milieu de nulle part …

Les Citronniers (2008 – 1H46)

Salma vit dans un petit village palestinien situé sur la ligne verte qui sépare Israël des territoires occupés. Sa plantation de citronniers est considérée comme une menace pour la sécurité de son nouveau voisin, le ministre israélien de la Défense. Un tribunal ordonne donc à Salma de raser les arbres, sous prétexte que des terroristes pourraient s’y cacher. Mais Salma est bien décidée à sauver coûte que coûte ses citronniers, quitte à aller devant la Cour Suprême et d’y affronter les redoutables avocats de l’armée, soutenus par le gouvernement.

Madame de La Pommeraye, jeune veuve retirée du monde, cède à la cour du marquis des Arcis, libertin notoire. Après quelques années d’un bonheur sans faille, elle découvre que le marquis s’est lassé de leur union. Follement amoureuse et terriblement blessée, elle décide de se venger de lui avec la complicité de Mademoiselle de Joncquières et de sa mère…

Henri, la cinquantaine, d’origine italienne, tient avec sa femme Rita un petit restaurant près de Charleroi, «?La Cantina?». Une fois les clients partis, Henri retrouve ses copains, Bibi et René, des piliers de comptoirs ; ensemble ils tuent le temps devant quelques bières en partageant leur passion commune, les pigeons voyageurs. Rita meurt subitement, laissant Henri désemparé. Leur fille Laetitia propose alors à Henri de se faire aider au restaurant par un «?papillon blanc?», comme on appelle les résidents d’un foyer d’handicapés mentaux proche de «?La Cantina?». Rosette est de ceux-là. Elle est joyeuse, bienveillante et ne voit pas le mal. Son handicap est léger, elle est simplement un peu «?décalée?». Elle rêve d’amour, de sexualité et de normalité. Avec l’arrivée de Rosette, une nouvelle vie s’organise.

Le chef‑d’œuvre d’Alain Resnais avec Gérard Depardieu, Nicole Garcia, Roger Pierre et Pierre Arditi  en version fraîchement restaurée 2K.

Un homme traqué, recherché depuis des années dans les régions immenses contrôlées par l’orthodoxie religieuse et politique, revient au pays natal de Bruges, poussé par d’obscures raisons et sous un faux nom…

Bonus : Entretien avec Charli Van Damme, le chef opérateur du film. – Avec Dieric Bouts : film sur le grand peintre Flamand du même nom 1975 – 28 min.

Pour une futile histoire de cadre photographique acheté avec un faux billet de 500 francs, Yvon se trouve pris dans l’engrenage d’événements de plus en plus sombres. Perdant pied dans cette violence, il commet l’impensable.

L’Argent est une libre adaptation de la nouvelle de Léon Tolstoï, « Le Faux billet ». Il exprime la lâcheté et l’aveuglement des hommes à travers leurs interactions dans ce monde régi par un « Dieu visible » : l’argent. Provoquant un scandale lors de sa projection au Festival de Cannes, le film est considéré comme l’œuvre la plus aboutie du cinéaste. Dernier film de Robert Bresson, L’Argent est violent et lucide, comme une mise en garde pour les générations à venir.

Allemagne de l’est, 1956. Kurt, Theo et Lena ont 18 ans et s’apprêtent à passer le bac. Avec leurs camarades, ils décident de faire une minute de silence en classe, en hommage aux révolutionnaires hongrois durement réprimés par l’armée soviétique. Cette minute de silence devient une affaire d’Etat. Elle fera basculer leurs vies. Face à un gouvernement est-allemand déterminé à identifier et punir les responsables, les 19 élèves de Stalinstadt devront affronter toutes les menaces et rester solidaires.

L’action se déroule en 1870 dans la Russie tsariste. Fiodor Pavlovitch Karamazov, un homme mauvais qui vit dans la débauche, habite dans une petite ville avec ses trois fils aux personnalités totalement différentes. L’ainé, Dmitri, est officier et mène lui aussi une vie dissolue. Il déteste son père. Ivan est l’intellectuel de la fratrie. Il manie le cynisme avec brio tandis que son frère cadet Alexeï voue son existence à la religion. Lorsque leur père est retrouvé mort, tous les regards se tournent vers les frères Karamazov…

D’après le roman de Fiodor Dostoievski

Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui est prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.

« C’était il y a très très longtemps », rappelle, de sa voix inimitable, le regretté Claude Piéplu. De fait, Les Shadoks, c’est toute une époque, la fin des années 60, et probablement la première incursion de l’humour subversif à la télévision. Quatre bouquets de 52 épisodes (deux minutes chacun), imaginés par Jacques Rouxel, sont réunis dans ce coffret 5 DVD tout simplement vital. La pléthore de suppléments jubilatoires (notamment des séquences d’archives rares) revient sur les répercussions du phénomène sur la société française et sur le rôle des Shadoks dans la révolution de Mai 68.

NOUVEAUX MASTERS RESTAURÉES
NOUVEAUX SOUS-TITRES
(pour les 7 long-métrages)

Ces coffrets réunissent tous les films, courts et longs métrages, du plus grand réalisateur russe de tous les temps, autant de parts de mystères, de poésie, de plans séquences étourdissants.

Dès L’Enfance d’Ivan (Lion d’Or à Venise 1962), une histoire magnifique et poignante, Andrei Tarkovski pose les jalons d’une œuvre puissante et épurée et s’impose à l’international. En 1966, il met en scène Andreï Roublev, une fresque monumentale présentée à Cannes avec deux ans de retard pour cause de censure. Viennent ensuite Solaris (1972, Grand Prix du Jury à Cannes), sublime méditation sur la condition humaine et deux ans plus tard Le Miroir, une œuvre énigmatique et troublante, sans doute son film le plus autobiographique. Cinq plus tard, Tarkovski réalise Stalker (1979, Prix du Jury œcuménique à Cannes), un chef d’œuvre intemporel au potentiel inépuisable. En conflit avec les censeurs soviétiques, les années 80 seront celles de l’exil pour le cinéaste. Installé en Italie, il signe Nostalghia (1983, Prix FIPRESCI à Cannes) une errance magnifique dans une Italie embrumée, méconnaissable. Son œuvre se clôt par le magistral Sacrifice (Grand Prix du Jury à Cannes), réalisé en Suède en 1986.

L’Enfance d’Ivan, 1962, 95 min
Ivan, 12 ans, orphelin, devient éclaireur au sein de l’armée russe.

Andrei Roublev, 1966, 183 min
L’histoire du grand peintre Andreï Roublev dans la Russie tourmentée du XVème siècle.

Solaris, 1972, 167 min
Le savant russe Kelvin est envoyé en mission sur la mystérieuse planète Solaris.

Le Miroir, 1978, 106 min
Un homme gravement malade se remémore les souvenirs qui ont marqué son existence.

Stalker, 1980, 162 min
Dans un pays indéterminé, la Zone est une région dangereuse, où seuls les Stalkers, des passeurs, osent s’aventurer.

Nostalghia, 1983, 125 min
Un poète russe effectue un voyage en Italie à la recherche d’un compatriote musicien.

Le Sacrifice, 1986, 149 min
Un écrivain s’est retiré avec sa famille sur une île déserte au large de la Suède.

Tempo di viaggio, 1983, 62 min
L’écrivain Tonino Guerra  entraîne Andreï Tarkovski au cœur des beautés de l’Italie.

Les Tueurs,1958, 19 min

Il n’y aura pas de départ aujourd’hui,1959, 46 min

Le Rouleau compresseur et le violon,1960, 43 min

SUPPLEMENTS :

Eraserhead Stories, un film documentaire de David Lynch (Etats-Unis, 2001, 85′)
Entretien avec Pacôme Thiellement (12′)
Bande-annonce originale restaurée
Eraserhead, du cauchemar urbain aux théâtres de l’intime, un texte de Maxime Lachaud

La mort mystérieuse de Teresa Banks dans la tranquille petite ville de Twin Peaks va donner du fil à retordre aux agents Dale Cooper et Chester Desmond qui vont mener une enquête en forme de charade et découvrir que les citoyens de la ville sont impliqués dans cette affaire. Un an plus tard, ce sont les sept derniers jours de Laura Palmer, qui se termineront par la mort brutale de cette dernière annonçant ainsi le début de Twin Peaks, la série culte.