Les nouveautes

David, 20 ans, habite chez ses parents ; brillants dans ses études et promu à une belle carrière, il accompagne pourtant ses amis, désabusés, dans leurs braquages. Un jour, une de leur victime s’avère être un ancien militaire ayant vécu la guerre d’Indochine : Henri, dit le « Capitaine », qui à 90 ans continue de se battre pour l’honneur et la mémoire des anciens soldats. Fasciné et admiratif, David se rapproche peu à peu du vieil homme : de leur amitié naîtra sa nouvelle vocation…

Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui est prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.

« C’était il y a très très longtemps », rappelle, de sa voix inimitable, le regretté Claude Piéplu. De fait, Les Shadoks, c’est toute une époque, la fin des années 60, et probablement la première incursion de l’humour subversif à la télévision. Quatre bouquets de 52 épisodes (deux minutes chacun), imaginés par Jacques Rouxel, sont réunis dans ce coffret 5 DVD tout simplement vital. La pléthore de suppléments jubilatoires (notamment des séquences d’archives rares) revient sur les répercussions du phénomène sur la société française et sur le rôle des Shadoks dans la révolution de Mai 68.

Coffret Prestige du réalisateur culte

Seconde partie de l’intégrale Costa-Gavras avec 9 films restaurés
– « Conseil de famille » (VF)
– « La Main droite du diable » (VF/VOST)
– « Music Box » (VF/VOST)
– La Petite Apocalypse (VF)
– « Mad City » (VF/VOST)
– « Amen. » (VF/VOST)
– « Le Couperet » (VF)
– « Eden à l’Ouest » (VF)
– « Le Capital » (VF)
– 2 DVD de bonus
– un livret écrit par Edwy Plenel (36 pages)

7 heures de suppléments :
– entretien filmé de Costa-Gavras par Edwy Plenel (2017 – 135′)
– opéra imaginé et mise en scène par Costa-Gavras au Mégaron à Athènes (1994 – 135′)
– 3 courts métrages (15′)
– 5 making of (123′)
– interview de Debra Winger (3′)
– interview de Gabriel Byrne (13′)
– bandes-annonces

NOUVEAUX MASTERS RESTAURÉES
NOUVEAUX SOUS-TITRES
(pour les 7 long-métrages)

Ces coffrets réunissent tous les films, courts et longs métrages, du plus grand réalisateur russe de tous les temps, autant de parts de mystères, de poésie, de plans séquences étourdissants.

Dès L’Enfance d’Ivan (Lion d’Or à Venise 1962), une histoire magnifique et poignante, Andrei Tarkovski pose les jalons d’une œuvre puissante et épurée et s’impose à l’international. En 1966, il met en scène Andreï Roublev, une fresque monumentale présentée à Cannes avec deux ans de retard pour cause de censure. Viennent ensuite Solaris (1972, Grand Prix du Jury à Cannes), sublime méditation sur la condition humaine et deux ans plus tard Le Miroir, une œuvre énigmatique et troublante, sans doute son film le plus autobiographique. Cinq plus tard, Tarkovski réalise Stalker (1979, Prix du Jury œcuménique à Cannes), un chef d’œuvre intemporel au potentiel inépuisable. En conflit avec les censeurs soviétiques, les années 80 seront celles de l’exil pour le cinéaste. Installé en Italie, il signe Nostalghia (1983, Prix FIPRESCI à Cannes) une errance magnifique dans une Italie embrumée, méconnaissable. Son œuvre se clôt par le magistral Sacrifice (Grand Prix du Jury à Cannes), réalisé en Suède en 1986.

L’Enfance d’Ivan, 1962, 95 min
Ivan, 12 ans, orphelin, devient éclaireur au sein de l’armée russe.

Andrei Roublev, 1966, 183 min
L’histoire du grand peintre Andreï Roublev dans la Russie tourmentée du XVème siècle.

Solaris, 1972, 167 min
Le savant russe Kelvin est envoyé en mission sur la mystérieuse planète Solaris.

Le Miroir, 1978, 106 min
Un homme gravement malade se remémore les souvenirs qui ont marqué son existence.

Stalker, 1980, 162 min
Dans un pays indéterminé, la Zone est une région dangereuse, où seuls les Stalkers, des passeurs, osent s’aventurer.

Nostalghia, 1983, 125 min
Un poète russe effectue un voyage en Italie à la recherche d’un compatriote musicien.

Le Sacrifice, 1986, 149 min
Un écrivain s’est retiré avec sa famille sur une île déserte au large de la Suède.

Tempo di viaggio, 1983, 62 min
L’écrivain Tonino Guerra  entraîne Andreï Tarkovski au cœur des beautés de l’Italie.

Les Tueurs,1958, 19 min

Il n’y aura pas de départ aujourd’hui,1959, 46 min

Le Rouleau compresseur et le violon,1960, 43 min

Verdi : Aida

Le jeune Radamès, chef des troupes égyptiennes et vainqueur de l’armée éthiopienne lors de la bataille de la vallée du Nil, obtient du Pharaon la libération de la belle esclave Aida dont il est amoureux et de son père Amonasro, Roi d’Ethiopie. Mais contrainte par son père, Aida pousse Radamès à lui révéler les projets secrets de l’armée égyptienne…

En 1953, le réalisateur italien Clemente Fracassi dévoilait son dernier projet : une version cinématographique de l’opéra Aida de Giuseppe Verdi, le scénario ayant été réécrit d’après le livret original d’Antonio Ghislanzoni. C’est Sophia Loren, alors à peine âgée de 19 ans, qui tient le rôle-titre, chanté par Renata Tebaldi (alors unique rivale de Maria Callas). Premier film d’opéra à grand spectacle en couleur, annonçant de grands chefs d’œuvres cinématographiques comme Don Giovanni de Joseph Losey, La Traviata de Franco Zeffirelli ou encore Carmen de Francesco Rossi, ce classique du cinéma italien, présenté au festival de Cannes hors-compétition en 1987, est édité pour la première fois en France en DVD.

De père américain et mère islandaise, Sólveig Anspach est née en 1960 à Vestmannaeyjar en Islande. Diplômée de la FEMIS en 1989 en section réalisation, elle y affine son goût pour le documentaire qui fera partie intégrante de son oeuvre. Elle se lance dans le long métrage de fiction en 1998 avec Haut les coeurs !, sélectionné et récompensé dans de très nombreux festivals et pour lequel Karin Viard obtient le César de la meilleure actrice. Ses origines américano-islandaises se dessinent tout au long de sa filmographie, au travers de son documentaire Made in the USA, se consacrant à Odell Barnes, condamné à mort pour meurtre au Texas, ou encore au sein de sa « trilogie fauchée » (Back Soon, Queen of Montreuil et L’Effet aquatique) qui navigue entre la France et l’Islande, présentant une galerie de personnages haut en couleur où l’amitié et la solidarité sont les maîtres mots.
Ce coffret regroupe l’essentiel de l’oeuvre de la réalisatrice, en proposant l’intégrale de ses longs métrages ainsi qu’une grande partie de ses documentaires. De nombreux suppléments viennent compléter ce coffret, dont un livret exclusif de plus de 100 pages regroupant la parole de Sólveig Anspach à travers les films de sa carrière.

TITRES CONTENUS
Haut les coeurs ! – Solveig Anspach
Stormy Weather – Solveig Anspach
Back Soon – Solveig Anspach
Louise Michel, la rebelle – Solveig Anspach
Queen of Montreuil – Solveig Anspach
Lulu femme nue – Solveig Anspach
L’Effet aquatique – Solveig Anspach
Vizir et Vizirette – Solveig Anspach
Jane by the sea – Solveig Anspach
Anne et les Tremblements – Solveig Anspach
Sandrine à Paris – Solveig Anspach
La Tire – Solveig Anspach
Sandrine, une autre vie – Solveig Anspach
Vizir et la vizirette – Solveig Anspach
Reykjavik, des elfes dans la ville – Solveig Anspach
Vestmannaeyjar – Solveig Anspach
Le chemin de Klöjur – Solveig Anspach
Faux tableaux dans vrais paysages islandais – Solveig Anspach
Made in the USA – Solveig Anspach
Par amour – Solveig Anspach
Bonjour, c’est pour un sondage – Solveig Anspach
Sarajevo, paroles de casques bleus – Solveig Anspach
Bistrick, Sarajevo – Solveig Anspach
« Barbara, tu n’es pas coupable… » – Solveig Anspach
Le Comité – Solveig Anspach
Que personne ne bouge – Solveig Anspach
Reykjavik, des elfes dans la ville – Solveig Anspach
Bienvenue chez Didda – Solveig Anspach
Christine – Solveig Anspach

SUPPLEMENTS :

Eraserhead Stories, un film documentaire de David Lynch (Etats-Unis, 2001, 85′)
Entretien avec Pacôme Thiellement (12′)
Bande-annonce originale restaurée
Eraserhead, du cauchemar urbain aux théâtres de l’intime, un texte de Maxime Lachaud

La mort mystérieuse de Teresa Banks dans la tranquille petite ville de Twin Peaks va donner du fil à retordre aux agents Dale Cooper et Chester Desmond qui vont mener une enquête en forme de charade et découvrir que les citoyens de la ville sont impliqués dans cette affaire. Un an plus tard, ce sont les sept derniers jours de Laura Palmer, qui se termineront par la mort brutale de cette dernière annonçant ainsi le début de Twin Peaks, la série culte.

ANIMATION

Grande figure du cinéma d’animation, Alexandre Alexeïeff est l’auteur d’une oeuvre parcimonieuse (une trentaine de courts métrages) mais passionnante. Celle-ci est à redécouvrir aujourd’hui à l’heureuse initiative de l’association Cinédoc Paris Film Coop, qui édite un DVD de ses oeuvres.
Jacques Mandelbaum LE MONDE du 30 Mars 2005

Désirables et désirées, les collections Alexeïeff et Svankmajer offrent sans doute les deux plus beaux DVD d’animation 2005, couronnant deux réalisateurs trop importants pour être rélégués aux marges de la cinéphilie.
Thierry Méranger LES CAHIERS DU CINÉMA novembre 2005.

Pour un premier essai, l’éditeur Cinédoc signe un coup de maître ! Ce DVD met enfin à disposition du plus grand nombre la carrière d’un cinéaste majeur du cinéma d’animation, aux côtés d’un Youri Norstein ou d’un Frédéric Back. Accompagnée de suppléments d’une exceptionnelle qualité…Une pièce majeure dans toute DVDthèque qui se respecte, qu’on se le dise !

Films de Spectacle sur écran d’épingles:
Nuit sur le mont Chauve (1933)
En passant (1944)
Le Nez (1963)
Tableaux d’une exposition (1972)
Trois Thèmes (1980)
Films Publicitaires :
La Belle au bois Dormant (Nicolas), Opta Empfang (Radio Loewe), Parade des Sools (Chapeaux Sools), Étoiles nouvelles (Davros), Fumées (Van der Elst), Nocturne (Ultra Therma), Pure beauté (Monsavon), Rimes (Biscuits Brun), Masques (Van der Elst), Sève de la terre (Esso), Bain d’X (Bendix), Osram, Quatre temps (Blizzand), Cent pour Cent (Nescafé), Cocinor, Constance (L’Oréal), Anonyme (L’Oréal), Automation (Renault), Divertissement (Seita), L’eau (Évian).
Essais :
Essais pendulaires (1951).
Études des solides illusoires (1960)
Documentaires et Compléments :
À propos de Jivago (1960)
par Alexandre Alexeïeff.
L’écran d’épingles par Norman McLaren (1972)
Le Paysagiste de Jacques Drouin, film sur écran d’épingles, 1976

Réalisés durant et immédiatement après la Seconde Guerre Mondiale, Rome, Ville Ouverte, Païsa et Allemagne Année Zéro, constituent les oeuvres fondatrices du néoréalisme italien. Des représentations déchirantes de l’Europe dévastée par la guerre qui mettent en lumière les combats ordinaires de héros du quotidien et montrent malgré tout un espoir qui perdure. Roberto Rossellini s’impose grâce à cette trilogie comme l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire du cinéma.

ROME, VILLE OUVERTE
1h39 – Audio italien en mono
Rome, hiver 1944. Un ingénieur communiste, Giorgio Manfredi, tente d’échapper aux Allemands qui occupent la ville. Il se réfugie chez un ami dont la fiancée le met en contact avec Don Pietro, le curé de la paroisse.

PAÏSA
2h02 – Audio italien en mono
Païsa met en lumière six instants de la libération italienne durant la campagne de 1943-1944, dépeignant ainsi le climat, tantôt héroïque, tantôt désolant dans lequel elle s’est opérée.

ALLEMAGNE ANNÉE ZÉRO
1h11 – Audio allemand en mono
1945. L’Allemagne nazie a capitulé devant les armées alliées et Berlin n’est plus qu’un champ de ruines fumantes. Edmund Köhler, un garçon de 12 ans, parcourt les décombres à la recherche d’un peu de nourriture pour subvenir aux besoins des siens.

Suppléments :

– Présentation des films par Roberto Rossellini (1963, 3 ×3 min)
– Entretiens inédits avec Renzo Rossellini, compositeur et fils du réalisateur, et Stéphane Roux, historien du cinéma (3 × 15 min)
– Analyse des films par Mathieu Macheret, journaliste (3 × 25 min)
– Il était une fois… Rome, ville ouverte de Serge July et Marie Genin (2006, 52 min) : le documentaire retrace l’histoire du film à l’aide de nombreuses archives.
– Rossellini vu par Rossellini d’Adriano Aprà (1992, 62 min)
Rossellini fait son propre portrait et illustre sa méthode de travail et ses convictions.Entretien avec le réalisateur

Spécificités techniques
NOIR ET BLANC ● FORMAT IMAGE 1.37 ● SOUS-TITRES FRANÇAIS

Le programme de résidence internationale d’écriture pour le film d’animation, qui accueille des auteurs et réalisateurs d’animation à l’Abbaye de Fontevraud, a fêté ses 10 ans d’existence en 2017.

Pour l’occasion, la NEF Animation (Nouvelles Ecritures pour les Films d’animation) a publié, avec les Editions de l’Oeil et La Traverse, un livre-DVD anniversaire, L’esprit du Lieu, présentant une sélection de 15 courts-métrages réalisés après une résidence à Fontevraud. Le livre, bilingue anglais-français, propose un texte critique sur chacun des 15 films et près de 130 pages illustrant le travail des auteurs.

Huit films réalisés suite à une résidence à Fontevraud (Impossible figures and other stories II de Marta Pajek ; Hollow Land de Michelle et Uri Kranot ; Vaysha l’aveugle de Theodore Ushev ; Sauvage de Bella Szederkenyi ; Man on the Chair de Dahee Jeong ; Luminaris de Juan Pablo Zaramella ; Chulyen de Cerise Lopez et Agnès Patron et Toile d’Araignée de Natalia Chernysheva) ont également été rassemblés dans un programme pour une diffusion en salles : Un Panorama de la création internationale.

Afrique du sud, montagnes du Cap Oriental. Comme tous les ans, Xolani, ouvrier solitaire, participe avec d’autres hommes de sa communauté aux cérémonies rituelles d’initiation d’une dizaine d’adolescents. L’un d’eux, venu de Johannesburg, découvre un secret précieusement gardé… Toute l’existence de Xolani menace alors de basculer.