Les nouveautes

1913, au cœur de l’empire austro-hongrois.
Irisz Leiter revient à Budapest après avoir passé son enfance dans un orphelinat.
Son rêve de travailler dans le célèbre magasin de chapeaux, autrefois tenu par ses parents, est brutalement brisé par Oszkar Brill le nouveau propriétaire.
Lorsqu’Írisz apprend qu’elle a un frère dont elle ne sait rien, elle cherche à clarifier les mystères de son passé.
A la veille de la guerre, cette quête sur ses origines familiales va entraîner Irisz dans les méandres d’un monde au bord du chaos.

Paris, de nos jours. David, 24 ans, vit au présent. Il jongle entre différents petits boulots et recule, pour un temps encore, l’heure des choix plus engageants. Le cours tranquille des choses vole en éclats quand sa sœur aînée meurt brutalement. Il se retrouve alors en charge de sa nièce de 7 ans, Amanda.

Ce spectacle pour acteurs et marionnettes nous embarque à bord du Nautilus, vaisseau légendaire tenant à la fois du monstre marin et du navire de pointe commandé par le Capitaine Nemo. On y retrouve les personnages du roman de Jules Verne : le Professeur Aronnax et son fidèle domestique Conseil qui, avant de faire naufrage et d’être les prisonniers de Nemo, s’étaient lancés à la poursuite du fameux narval géant à bord de l’Abraham-Lincoln aux côtés du harponneur Ned Land. Le Capitaine Nemo, véritable pirate moderne, les entraîne malgré eux dans un tour du monde à travers les océans, où l’expérience scientifique se mêle à la poésie des grandes profondeurs.

Sur la scène du Théâtre du Vieux-Colombier, c’est accompagnés d’une troupe de poissons que les acteurs nous font voyager au cœur de ce monument de la littérature.

« 20 000 lieues sous les mers » a reçu le Molière de la création visuelle 2016 et le prix de la critique 2016 du meilleur créateur d’éléments scéniques.

Inclus un livret de 44 pages, 3 cartes postales et 2 tatouages temporaires

Ce soir, dans la forêt qui encercle ce village au nord du Brésil, le calme règne.
Ihjãc, un jeune indigène de la tribu Krahô marche dans l’obscurité, il entend le chant de son père disparu qui l’appelle.
Il est temps pour lui d’organiser la fête funéraire qui doit libérer son esprit et mettre fin au deuil.
Habité par le pouvoir de communiquer avec les morts, Ihjãc refuse son devenir chaman.
Tentant d’échapper à son destin, il s’enfuit vers la ville et se confronte alors à une autre réalité : celle d’un indigène dans le Brésil d’aujourd’hui.

8 chefs-d’oeuvre remasterisés du maître du cinéma japonais !

Kenji Mizoguchi est considéré – avec Akira Kurosawa et Yasujiro Ozu – comme le plus grand cinéaste japonais. Ses derniers films ici regroupés forment une exceptionnelle série de chefs-d’œuvre : récits historiques, mélodrames, chroniques réalistes de l’après-guerre, conte fantastique… Merveilleux portraitiste des femmes, maître du plan-séquence, Mizoguchi doit être redécouvert par tout jeune cinéphile et apprenti cinéaste.

VERSION RESTAURÉE 4K
Les Contes de la lune vague après la pluie
L’Intendant Sansho
Les Amants crucifiés

VERSION REMASTERISÉE 2K
Miss Oyu
Les Musiciens de Gion
Une femme dont on parle
L’Impératrice Yang Kwei-fei
La Rue de la honte

AVEC EN BONUS, UN LIVRE INÉDIT DE 128 PAGES RÉALISÉ EXCLUSIVEMENT POUR LE COFFRET :

Réalisateur multi primé, scénariste, compositeur, producteur, Tony Gatlif construit, film après film, la mémoire du peuple qu’il défend : les Gitans, les Tsiganes. 40 ans de cinéma engagé où la musique est omniprésente.

Un coffret de 7 films en versions restaurées dont 2 inédits, un CD musical 15 titres, un livret de 44 pages et 3 courts métrages. Les films inclus dans le coffret sont :

– CORRE GITANO

– LES PRINCES

– EXILS (Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2004)

– GADJO DILO (Léopard d’argent et Prix d’interprétation féminine au Festival de Locarno 1997, César 1999 de la meilleure musique de film)

– JE SUIS NÉ D’UNE CIGOGNE

– VENGO (César 2001 de la meilleure musique de film)

– LIBERTÉ

Tati filme | Tati écrit | Tati travaille | Tati explore | Tati parle

Un objet exceptionnel – pour les fans

Afin de fêter le 70ème anniversaire de la sortie du premier long métrage de Jacques Tati (Jour de fête, 1949), les éditions Taschen proposent un magnifique coffret regroupant l’intégrale des scénarios écrits par le cinéaste (dont ceux de deux films inachevés), mais également des entretiens, des documents, des lettres, des croquis et des notes inédites.

Composé de 5 volumes, ce coffret « Tati : L’oeuvre Complète » sera également illustré de centaine de photo imprimées sur du papier de qualité. Au final, plus de 1100 pages consacrées à cet artiste de génie qui a bouleversé les codes du cinéma et de la comédie.

Pour une futile histoire de cadre photographique acheté avec un faux billet de 500 francs, Yvon se trouve pris dans l’engrenage d’événements de plus en plus sombres. Perdant pied dans cette violence, il commet l’impensable.

L’Argent est une libre adaptation de la nouvelle de Léon Tolstoï, « Le Faux billet ». Il exprime la lâcheté et l’aveuglement des hommes à travers leurs interactions dans ce monde régi par un « Dieu visible » : l’argent. Provoquant un scandale lors de sa projection au Festival de Cannes, le film est considéré comme l’œuvre la plus aboutie du cinéaste. Dernier film de Robert Bresson, L’Argent est violent et lucide, comme une mise en garde pour les générations à venir.

NOUVEAUX MASTERS RESTAURÉES
NOUVEAUX SOUS-TITRES
(pour les 7 long-métrages)

Ces coffrets réunissent tous les films, courts et longs métrages, du plus grand réalisateur russe de tous les temps, autant de parts de mystères, de poésie, de plans séquences étourdissants.

Dès L’Enfance d’Ivan (Lion d’Or à Venise 1962), une histoire magnifique et poignante, Andrei Tarkovski pose les jalons d’une œuvre puissante et épurée et s’impose à l’international. En 1966, il met en scène Andreï Roublev, une fresque monumentale présentée à Cannes avec deux ans de retard pour cause de censure. Viennent ensuite Solaris (1972, Grand Prix du Jury à Cannes), sublime méditation sur la condition humaine et deux ans plus tard Le Miroir, une œuvre énigmatique et troublante, sans doute son film le plus autobiographique. Cinq plus tard, Tarkovski réalise Stalker (1979, Prix du Jury œcuménique à Cannes), un chef d’œuvre intemporel au potentiel inépuisable. En conflit avec les censeurs soviétiques, les années 80 seront celles de l’exil pour le cinéaste. Installé en Italie, il signe Nostalghia (1983, Prix FIPRESCI à Cannes) une errance magnifique dans une Italie embrumée, méconnaissable. Son œuvre se clôt par le magistral Sacrifice (Grand Prix du Jury à Cannes), réalisé en Suède en 1986.

L’Enfance d’Ivan, 1962, 95 min
Ivan, 12 ans, orphelin, devient éclaireur au sein de l’armée russe.

Andrei Roublev, 1966, 183 min
L’histoire du grand peintre Andreï Roublev dans la Russie tourmentée du XVème siècle.

Solaris, 1972, 167 min
Le savant russe Kelvin est envoyé en mission sur la mystérieuse planète Solaris.

Le Miroir, 1978, 106 min
Un homme gravement malade se remémore les souvenirs qui ont marqué son existence.

Stalker, 1980, 162 min
Dans un pays indéterminé, la Zone est une région dangereuse, où seuls les Stalkers, des passeurs, osent s’aventurer.

Nostalghia, 1983, 125 min
Un poète russe effectue un voyage en Italie à la recherche d’un compatriote musicien.

Le Sacrifice, 1986, 149 min
Un écrivain s’est retiré avec sa famille sur une île déserte au large de la Suède.

Tempo di viaggio, 1983, 62 min
L’écrivain Tonino Guerra  entraîne Andreï Tarkovski au cœur des beautés de l’Italie.

Les Tueurs,1958, 19 min

Il n’y aura pas de départ aujourd’hui,1959, 46 min

Le Rouleau compresseur et le violon,1960, 43 min